.............................................................................................................
Feburary-March 2006

 

Дмитрий Малолетов в личной беседе с Евгением  Колыхановым  (Zhenya Rock)

http://www.guitar-club.ru/2guitar_mens/ZeeRok.htm

Слушая музыку Zeerok на фестивале MusicFest, с трудом можно понять откуда идет столько звука и как такого звучания можно добиться вообще. Закрыв глаза вам кажется, что на сцене мощная рок-команда, в которой звучит насыщенный бас, жесткие гитарные рифы, соло на «хаммонде», потрясающие импровизации с использованием слайда, интересные вокальные линии вокальной группы… Но глядя на сцену видишь группу состоящую из двух музыкантов – человека с гитарой и барабанщика!

Евгений Колыханов, в Америке выступающий под именем Zhenya Rock (в группе Zeerok), благодаря удивительному таланту сумел найти такие необычные исполнительские формы, определение которым как просто новаторство будет довольно мягким. Скорее это какой-то качественный прорыв, появление некой новой формы музыкального творчества, которой еще нет определения. Вообразить себе человека одновременно играющего линию баса, аккордового аккомпанемента и соло еще можно. Так играют многие гитаристы-акустики. Однако здесь стоит заметить некоторое отличие. Бас в данном случае звучит как настоящая бас-гитара, при этом одновременно с ним звучит гитарно-риффовый аккомпанемент с дисторшном, и плюс к этому всему откуда-то появляется соло, к примеру» на органе. Но чтобы в это время петь, с использованием «лупера», который позволяет делать различные наложения, да еще и свободно, т.е. импровизационно, по сути сочиняя песню на ходу, это уже за гранью понимания. Однако это факт. Такой музыкант есть и он наш соотечественник.

В личной беседе с Евгением он мне как-то сказал примерно так, что «я русский, а мы все время что-то придумываем новое». Да, помечтать, особенно «о золотой рыбке», которая по щучьему велению сотворит чудо мы умеем. Это наша традиция. Плохо только одно - для того чтобы реализовать свои новые идеи надо уехать в Америку.
Вообще, исполнительская форма «один за всех» это плод долгой работы как в плане владения инструментом, гитарой, так и в плане освоения новых технологий. Такое звучание достигается внедрением в практику новых музыкальных инструментов и оборудования – гитарных синтезаторов, цифровых гитарных систем, «лупперов», позволяющих семплировать звуковой отрезок и воспроизводить его в определенном месте песни. Изучить возможности и управлять всем этим «хозяйством» на сцене непросто. Не стоит забывать, что Евгений в это время еще и поет песню, в которой, кстати, сам сочинил и музыку и текст.

Многие могут подумать, а для чего собственно это нужно? Ведь можно взять басиста, клавишника, вокальную группу и все это сыграть… Но все дело-то в том, что здесь мы видим борьбу духа, творчество, которое рвется наружу. Ведь можно и трехголосную фугу без труда сыграть втроем. Зачем «эти все консерватории кончать»? Это и есть искусство, это и ценно.

Евгений Колыханов в нашей стране известен в музыкальных кругах как гитарист и автор многих песен популярной в свое время в Америке группы «Red Elvises», в составе которой записал одиннадцать альбомов. Однако в настоящее время Zeerok занимается сольным проектом. Его концертные туры расписаны по дням. Он дает в среднем 20 концертов месяц, причем иногда по два в день на разных площадках. Это пожалуй единственный российский гитарист, который так востребован на американском континенте.
Кроме мастерства игры на гитаре, неординарного подхода к звучанию группы Евгений Колыханов сам пишет тексты на английском. Наверное читатель понимает, что писать стихи на английском языке для американской аудитории далеко не просто. Здесь мало хорошо знать язык. Его нужно знать досконально, с учетом различных правил и «жаргонизмов» принятых в музыкальной рокерской среде. Но главное надо понимать дух среды, для которой адресованы эти слова. И становится понятно, какой путь надо пройти. В целом, изучая творчество Евгения, простого парня из Вологды, невольно понимаешь сколько труда за всем этим стоит, сколько пришлось работать в разных плоскостях для того, чтобы подойти к этой точке собственного развития.

Естественно, общаться с таким человеком очень интересно. Надеюсь будет интересно и вам, уважаемые читатели.
Итак, у нас в гостях Евгений Колыханов (Zeerok)

Творческая биография:

1987-89 группа Тихий час. Рокабильная группа. Москва.
Совместно с вокалистом Робертом Ленцом (Браво)
Андреем Качановым (Бахыт-Компот). Первый тур в Америку.

1989 группа Зеница Ока. Power Rock трио. Москва.
Совместно с Максимом Удаловым (Ария),
Вадимом Преображенским (Квадро)

С 1992 года в Америке.

Работал в группах Factory Edge (Power Rock), The Gypsies (Акустика, Bluegrass)

С 1995 года в Red Elvises (Красные Элвисы- Novelty, Rockabilly, Surf) 9 альбомов.

C 2003 до настоящего дня Zeerok, Zeegrass (Pop Rock, Experimental, Alternative, Акустика, Heavy Bluegrass)

Имеет постоянные концертные туры в Голливуде, Нью-Йорке, Остине, Канзасе, Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе, Далласе, Хьюстоне, Чикаго, Филадельфии, Бостоне, Майями и др.

Участвовал как музыкант-исполнитель и композитор в создании саунтреков к фильмам :

Six String Samurai (Шестиструнный Самурай),
Heartbreakers (Сердцеедки) ,
Mail Order Bride (Невесты по почте),
Skippy (Шутник),
Unfinished Business (Незаконченный бизнес),
Dinner con su Padre (Ужин с папой),

Кроме этого написал и исполнил музыку на следующих TV шоу:

Melrose Place
Fastlane
VH-1 (Behind The Music) (VH-1 Музыкальная кухня)
MTV
Penn & Teller
Tammy Fae Baker
Austin Music Network
E Channel

 У тебя выработалась уникальная техника игры на гитаре.
Расскажи о своей концепции игры, как тебе удается играть за басиста и за гитариста одновременно?

Сразу хочу сказать, что я всегда мечтал играть за бас и гитару одновременно, это всегда во мне жило каким-то далёким желанием - в подсознании, я всегда чувствовал, что это по-настоящему возможно. А начало, я так думаю, было положено классической гитарой. Я постоянно играю фламенко и классику.

 Ты играешь на какой-то необычной гитаре. Это специальный инструмент для такой игры?

Что касается моей концертной электрогитары, то сейчас, это гитара изначально от фирмы Reverend (они мои спонсоры). Правда я поменял очень многое из того, что ребята из Revered туда поставляли - теперь эта гитара имеет встроенный бас pickup(басовый звукосниматель) и midi pickup, так что теперь помимо одного гитарного провода из неё торчат три – один в басовый усилитель, один в гитарный, а третий на гитарный синтезатор.

При таком подходе требуется какой-то новый подход к гитаре?

Естественно изменилась вся техника игры. Конечно, признаюсь, мне иногда по началу приходилось дико тяжело играть за басиста и гитариста одновременно, но если барабанщик надёжный и может играть с loops (RC20 Boss LoopStation), то тогда всё само-собой играется.

Pасскажи об оборудовании и его использовании (луперы, гитарные синтезаторы и т.д.)

У меня стоит два гитарных midi синтезатора- GR1 и GR33, я их параллельно пускаю через педаль громкости, в один из моих луперов, RC20 LoopStation (Boss), а потом всё это попадает в клавишный усилитель – 400watt JBL или просто в порталы,
это как бы моя клавишная подкладка, и это, кстати, чтобы в конце отделить обычные электро-гитарные звуки от midi.
Басовый звук идёт только с 6й и 5й струн и потом попадает в Oktaver сделанный фирмой Electro Harmonix, и тоже попадает во второй (основной RC20 LoopStation).

Ты в постоянном поиске, ты по своей сути новатор или американский музыкальный рынок заставляет делать что-то новенькое?

Американский рынок это купленное радио и огромные корпоративные компании такие как: Pepsi, McDonalds, Shell, Texaco и многие другие всех не перечесть. Они-то как раз и поддерживают корпоративное начало. Ни кому не секрет что Америка всегда была страной лейблов, всякой одежды и жевательных резинок. Это поп-культура. Туда как-то не очень хочется влезать со всей головой, поэтому остаётся продолжать заниматься новаторством. Как ни странно всё равно есть в Америке те, кто не слушают «купленное» радио, и они ходят ко мне на концерты. И это радует.

Кто на тебя оказал влияние и что нужно по-твоему чтобы добиться «гитарного» успеха в штатах.

Гитаристы оказавшие влияние… пожалуй это те, кто когда-то тронул меня своим новаторством:
Jimi Hendrix, Al DiMeola, John McLaughlin, Joe Satriani, Joe Pass, Steve Ray – это только малая часть, этому списку не будет конца. Они все великолепно прочувствовали струну, концепцию подтяжки струн (bending), фразировку, темп, гитарные эффекты, или просто заводку усилителя (amp feedback)
Добится гитарного успеха можно, только если есть «шоу». Техника это персональный выбор, насколько быстро или медленно играет.
А вот Шоу - это, пожалуй, включает всё - артистизм, технику, уникальность, звук, динамику, работу с публикой, юмор. Если всё это присутствует, тогда будет шанс на успех.

Расскажи о своём подходе к игре слайдом…

Слайдом (или ещё его называют Bottleneck) играю уже 12 лет, блюз, delta blues, bluegrass. И работа таких мастеров как Jerry Douglas, Ry Cooder привела меня к мысли, что я могу использовать слайд в восточном ладу, надевая слайд на мизинец. С Red Elvises я записал I Wanna See You Bellydance, одна из моих песен показывающая слайд в восточном ладу. Характерно, что для разнообразности смешан американский и турецкий стиль. Я большой фанат безладовой восточной музыки, индийской, цыганской, манеры восточной техники игры на банджо, использовании «multipickups».

Как ты дошел до такого уровня, что пишешь тексты на английском, ведь помимо знания языка, надо знать слэнг, специфическую разговорную манеру и т.д. Как ты изучал язык, есть ли у тебя система?

Я погружён в английский язык с 14 лет. Немецкий был началом, потом всё встало на свои места - сначала тексты Beatles, Rolling Stones, затем Nirvana, Stone Temple Pilots, Radiohead, Rage Against The Machine, Bob Dylan, Johnny Cash. В Америке я учился на факультете культуры в University Of Delaware, изучал Critical Reading and Writing(критическое написание и анализ) это было личное желание, первый конкретный шаг в глубокое изучение английского языка. Я постоянно записываю себя, слушаю речь, пою, прослушиваю и анализирую. Это, пожалуй, каждодневная работа. Пишу на английском давно, на осмысленном английском уже 15-16 лет. Лет 7 назад заметил что мои тексты стали вызывать эмоции у публики, «доходят» до американцев, понял что надо «ловить момент». Каждый раз, особенно в акустическом шоу, находятся слушатели, те которые больше слушают тексты, чем музыку. Я обычно спрашиваю у них, что нравится в песне, ответы как правило самые разные, и я делаю выводы.

 В чем на твой взгляд отличие сочинения песни на русском от песни
ориентированную на американскую аудиторию.

Тексты на русском у меня стали сейчас появляться «сами по себе». Наверное это в следствии того, что «по-настоящему появилось то, что хочется сказать» о жизни, о смерти, о любви. В новом CD я пою на русском, английском, испанском.
По поводу американской аудитории думаю американцы любят довольно поверхностный подход к текстам, юмор, сарказм, краткость. Это типично для песни ориентированной на американскую аудиторию. Например, во многих рокенрольных текстах всё нарочито банально, тогда музыка на первом плане. Русских отличает не только юмор, но также желание описать боль, сюрреалистичность в подходе к словам, надрыв, размах, ломание форм.

Расскажи о своей студии, как записываешься.

Я собрал свою студию, использую ProTools, Macintosh, Mixer на 24 канала и пишу всё в основном в одной из комнат, специально оборудованной для записи. Сначала придумываю идею, потом дорабатываю в разных программах. Иногда, если касается demo, стараюсь сохранить «ошибки», потому как всё вычищать не имеет смысла.
Наряду с обычными CD, я также оформил и написал довольно много саундтреков к фильмам, постановкам, это в основном я делаю в своей студии.

 Спонтанная импровизационная игра, сочинение песен во время
исполнения это реально? Как это удается ?

Спасибо за такой вопрос! Конечно возможно, это именно то, на чём я строю свои последние выступления. Я просто «изобретаю на ходу». Я беру микрофон и изображаю барабаны голосом (используя loop station), завожу его «по кругу», так сказать, « не останавливающийся ритм», если со мной играет живой барабанщик, то он это слушает через наушники, включается в ритм тоже, получается слияние двух фактур, а потом по желанию я накладываю инструменты. Как правило, метод «Пикассо» - всё что под рукой, акустическую, электро, бас , разные турецкие (и не только) этнические инструменты. Когда создаётся интересная фактура, я меняю её в зависимости куда «пошла» песня или композиция в данный момент. Всё это прямо в живую на концерте, это вообще-то довольно рискованное дело.

Как происходит организация концертов, туров…?

Организовываем концерты, как правило, за 2-3 месяца, некоторые за 4-5 месяцев вперёд. Заключаем договор. Тур - это серия выступлений 10-12 концертов с небольшими промежутками. Сейчас я живу в Остине, штат Техас, нахожусь почти в центре Америки, очень удобно перемещаться в разных направлениях.

Насколько сложно жить в таком плотном концертном ритме?

Я думаю, что уже привык… Когда нет гастролей, начинаю скучать по дороге…

Есть ли у тебя любимые концертные площадки и чем они тебе запомнились?

Есть. Например из последних выступлений – в январе 2006-го выступал на 12-ти этажном корабле (Jam Cruise 4), который плавал с 3000 человек пассажиров и 15 группами на Ямайку и в Мексику. Это было незабываемое время. Интересное ощущение, когда огромный корабль, крутит, можно подумать что судно вертится под музыку. Я не спал, наверное, 4 суток, потому как играть можно было где угодно. И мы играли, играли… на сцене и не только.

Имея опыт может быть ты заметил чем отличаются концерты и публика в России и Штатах?

Это довольно сложный вопрос, но могу сказать чем они схожи.
Я думаю, что все хотят увидеть и услышать что-то интересное, полное света, ритма, по настоящему живое. И при этом отдохнуть, получить удовольствие на концерте.
Ну а отличие … Русские всегда любили песни, трогающие душу мелодии. Русских всегда отличала душа, смысл текстов.
В американских популярных шоу больше тяги к ритму, свету, техническим новаторствам, шуткам и штучкам, каким-то шоу аспектам, декорациям. Если вспомнить и перечислить только немногих, которых я посетил на концертах: (The Cure, Aerosmith, Kid Rock, Bon Jovi, Flaming Lips) создаётся впечатление что это бизнес. Шоу-бизнес.
Я уже не говорю про американское TV – такие шоу как American Idol,
Family Guy, Simpsons.
Про душу американца редко можно прочитать в рецензиях на отгремевший концерт…

Евгений спасибо за интервью. Мы ждем твоего приезда в Россию. Удачи и творческих успехов!

Официальный сайт http://www.zeerok.com

Беседовал Дмитрий Малолетов

.............................................................................................................

Above: Zhenya's grandma Manya during her years in the Russian collective farm. Manya is indicated w/.. Photo taken in 1930 in Bolshaya Toinokuria Village, right outside of Archangelsk.

.............................................................................................................
Thank  you  International Musicfest Moscow 2005!!!

Would like to thank all of our friends from the north (Archangelsk and Vologda) for their great support:
even going to Moscow during the festival! Moscow was great! But it was only great because you guys were there.
So here is the big thank you to all the true supporters:

Petrovich band: Victor Kolesov, Andrei Malafeyevski, Roman Chipilenko, Igor Koshkin.

Blind Vandal: Sasha Harev and Alexsander Mezentzev

Moscow Music Festival: Sasha Luchkov

Club Koleso: our new friend Alexsander Mezentzev and Blind Vandal band!

Club Klooch: our american friend and trooper Neil

Moscow Clubs: BB King and Rhythm $ Blues Cafe- Sergei Voronov, Serega -you rock!!!

Also like to thank all our families and friends who actually drove to Moscow and to the clubs  to see us
Mama Shura (for rockin' at the Klooch), Vladimir, Lena, Denis, Dima, Anton, Mashas, Marina, Olyas, Andrei,
Rodion, Iron Man and all the fans and believers, thank you!

.............................................................................................................

Thank you all: musicians and friends, bands artists and bookers (Scott!!!)
at the Big Creek Festival for putting a helluva festival, lets do it again!!

20-05-2005 18:26

Это интервью, наверное, было самым спонтанным из всех мною сделанных до сих пор. Собственно, подобная неформатированность, легкость, неожиданность и постоянный поиск, как я понял впоследствии, являются основными принципами творчества Жени Колыханова, лидера нынешних"ZEEROK" и, некогда, легендарного гитариста феерических "Red Elvises". А так же являются определяющими и решающими факторами в его собственной жизни.

Наша встреча произошла в баре питерского "Red Club", где Женя, простой, как все смертные, попивал чай. И, поскольку оказалось, что он ни о какой договоренности насчет интервью слыхом не слыхивал, а до начала выступления оставалось чуть более часа, то мы решили приступить к беседе немедленно. Благо, что диктофон был у меня неподалеку, а из клуба можно было выйти на улицу и насладиться теплым весенним питерским вечером. Что мы и сделали. Причем разговор первым начал Женя, весьма оживленно заинтересовавшись историей моего рейда в славный город Петербург. Далее, без перехода мы перешли к обоюдно интересующим вопросам.

- Случилось так, что, уезжая на гастроли в Питер, я увидел афиши ваших, с группой "ZEEROK", московских выступлений. Чуть позже, уже по приезде в "город трех революций" узнал, что, оказывается, вы играете и в Питере. Причем все так скромно - никакого "ситуативного промоушна"...
- Я не афишировал вообще ничего, никому не сообщал. Просто еще почти год назад нашел ребят, с которыми теперь играю, и решил выступить вместе с ними в России.

- Команде "ZEEROK" - ровно год?
- Да, вот этот состав существует только год. Группа "ZEEROK" существует, максимум, два года.

- Как ты вышел на стезю сольного творчества? Совпадает ли то время, когда ты почувствовал, что тебе нужна своя группа и тот момент, когда эта группа появилась?
- Знаешь, однажды я почувствовал, что "Red Elvises", не то, чтобы стали себя изживать, но мне (как художнику) показалось, что вместе с ними я зашел в какой-то тупик - а я не люблю тупиков, просто по жизни.

- Как давно появились у тебя подобные ощущения?
- В 1998 году, когда мы стали спорить в студии по поводу записи альбома "I Wanna See Your Belly dance". В то время пластинку продюсировал саундпродюсер Шуфутинского. Он поджал на записи гитары, а мне хотелось играть рок. Ho тогда мы нашли какой-то общий знаменатель, выпустили этот "Танец Живота".

- Ты говоришь сейчас о русскоязычной версии?
- Нет, об альбоме в целом.....
  click here to read the whole intervie

 News Archives
2004     2003

Close This Window